Exhibiciones Permanentes

El mes Septiembre de 1992 marco la apertura de la Galería de Arte Mexicano Hans Sumpf en Fresno Art Museum, una apertura resaltada por una instalación titulada Obras Maestras de cerámica de la Mesoamérica Pre-colombina de la Colección de Kenneth E. Stratton. La galería fue diseñada para dar la impresión de entrar a un espacio similar al de una tumba como la mayoría de las obras de arte en cerámica del legado de Kennetth Stratton que originalmente vino de lugares de entierro pre-colombino. Impulsados por el obsequio al Museo por Mr. Stratton, la familia Sumpf aportó los fondos necesarios para albergar la colección. Porque Hans Sumpf y Kenneth Stratton habían sido amigos de toda la vida, es conveniente que esta galería rinda homenaje a la vida de dos hombres notables que se preocupaban apasionadamente por su comunidad y la cultura vital de nuestros vecinos del sur.

En la Primavera de 1995, El Fresno Art Museum presentó a su audiencia la magnifica colección Andina Colombiana formada por la tejedora Janet B. Hughes. Representando variaciones regionales procedentes de una serie de culturas,   La Colección de Arte Andina Pre-Colonbina de Hughes indica claramente que el tejido fue una de las primeras formas de expresión artística  así como un medio de identificación de estado para los pueblos antiguos del Perú.Ascienden a más de 650 artefactos, La Colección Hughes cuenta con los fabricantes de textiles y objetos de cerámica desde el punto más meridional del Perú. Objetos tallados en madera, incluyendo  vasos ceremoniales conocidos como keros, se incluyen en la exposición actual, junto con una selección de textiles antiguos recuperados de las tumbas en todo el Perú. Un grupo de vasijas de ceramica de diferentes culturas que una vez que vivieron en esta región árida revelan ejemplos de las zoomorfas estilizadas y formas antropomórficas que son repetidas en algunos textiles de colores vivos. A pesar de que los alfareros andinos emplearon técnicas simples en la producción de vasijas ceremoniales y utilitarias ellos crearon vasos con líneas elegantes con proporciones agradables.  Los vasos esculpidos pueden asumir estas mismas formas antropomórficas o zoomorificas y con frecuencia incluyen diseños pintados que se han en la superficie. Las Culturas Nasca, Moche, Lambayeque, Chancy, Chiribaya y Arica están representadas en las obras de cerámica.  Los trabajos de John Haley, Karl Kasten, Erle Loran y James McCray.  A principio de 1950 este grupo altamente cargado de pintores habían desarrollado un estilo fuerte y colorido de la pintura abstracta,  un vivo contraste  con el estilo obscuro del expresionismo abstracto de la Escuela de San Francisco del mismo periodo. 

Esta exposición incluye  obras de cuatro de los artistas fundamentales de este grupo,  John Haley, Karl Kasten, Loran Erle y James McCray, Se les remitió en primer lugar como “El Expresionismo.  Abstracto Berkeley” en 1937 por el critico de Arte de la Bahía Alfred Frankenstein.

La principal influencia artística del grupo de la “Escuela de Berkeley” fue Hans Hofmann, el pintor de origen Alemán, pintor y maestro quien destaco las cualidades abstractas de la linea, el color, y la textura, y espacio quien enseño en la Universidad de California en Berkeley en 1930y 1931.

A principio de 1950 este grupo altamente cargado de pintores habían desarrollado un estilo fuerte y colorido de la pintura abstracta, un vivo contraste con el estilo obscuro del expresionismo abstracto de la Escuela de San Francisco del mismo periodo.

Belleza de la Naturaleza: Meditaciones sobre Línea y Forma

Oikawa 1939, grabado en madera de color original. Bakufu Ohno.

Grabados Japoneses por Bakufu Ohno  de las series de 1938 “Familiar Fishes of Nipon” de la colección permanente. Estas obras fueron donadas al Museo por la Sociedad Ichibana de Fresno y estará acompañada por el cambio de arreglos florales en estilo Ichibana.                                                                                                 

Cobre y Bronce: Forma Elemental de la Colección Permanente

LLa escultura de finales del Siglo 20 de la colección permanente de FAM, incluye trabajos de Robert Cremean, Clemente Renzi, Jacques Lipchitz, Claire Flakenstein y otros.